BARRANQUILLA_ La artista plástica Clara Valencia presenta su más reciente cuerpo de obra, una propuesta que dialoga entre el saber ancestral y las expresiones del arte contemporáneo, y que reafirma su interés por construir puentes entre distintas tradiciones culturales, estéticas y simbólicas.
La exposición que se inauguró en la Galería de La Aduana, en Barranquilla, reúne piezas textiles y composiciones visuales que parten del conocimiento ancestral, en particular de las comunidades indígenas Kuna, para entablar un diálogo con referentes del arte occidental moderno y contemporáneo.
En este ejercicio convergen universos aparentemente distantes: la tradición oral y simbólica de los pueblos originarios y los lenguajes formales de artistas como Gustav Klimt, Joan Miró, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Andy Warhol y Yayoi Kusama.
Para Clara Valencia, este proyecto no se limita a una apropiación estética, sino que responde a un proceso de aprendizaje, respeto y cocreación. Su experiencia de trabajo con comunidades indígenas colombianas ha sido clave para comprender el valor del tejido no solo como objeto artístico, sino como dispositivo cultural, portador de historia, espiritualidad y cosmovisión. Desde allí, su obra propone una lectura contemporánea que conserva el sentido profundo de lo ancestral.
El poeta, escritor y curador Miguel Iriarte, quien acompaña el proyecto desde Musa Home Gallery, destaca que el trabajo de Valencia logra trascender la forma para activar un diálogo simbólico entre la mola kuna —pieza textil cargada de significados rituales y espirituales— y las narrativas visuales del arte moderno. En ese cruce, la obra se convierte en un territorio común donde confluyen pasado y presente, tradición y experimentación.
La trayectoria de Clara Valencia se nutre de múltiples disciplinas. Su formación y experiencia en diseño, moda, dibujo, pintura y filosofía le han permitido construir un lenguaje propio, en el que la obra no solo se observa, sino que se piensa y se siente. Este enfoque interdisciplinar se refleja en cada pieza, concebida como un espacio de reflexión sobre identidad, herencia cultural y contemporaneidad.
La muestra también se inscribe dentro de una apuesta más amplia por el fortalecimiento de la escena artística local. Desde Musa Home Gallery se anunció que este proyecto forma parte de una programación cultural que se ampliará en 2026, con nuevas iniciativas y espacios de encuentro como Café Arte Musas, además de exposiciones que reunirán artistas consagrados y emergentes, consolidando a Barranquilla como un escenario activo para el arte y la creación.
Con esta exposición, Clara Valencia reafirma su compromiso con un arte que no olvida sus raíces, pero que se proyecta hacia el presente, invitando al espectador a reconocer el valor del saber ancestral como una fuente viva de inspiración y diálogo contemporáneo.
La maestría del café
La experiencia artística en la Galería Musas se expande más allá de lo visual con la participación de Café Época, una marca que ha sabido posicionar el café como un lenguaje cultural. Su presencia en los encuentros Café Arte Musas reafirma una alianza natural entre dos universos que dialogan desde la sensibilidad, el detalle y la tradición: el arte y el café. En cada evento, Época aporta una dimensión sensorial que complementa la contemplación de las obras y enriquece la experiencia del público.
Más que un acompañamiento, Café Época se convierte en un actor fundamental de estos encuentros, llevando al espacio expositivo su conocimiento, su curaduría de sabores y su profundo respeto por el origen del café. Cada taza servida es una invitación a detenerse, a observar con más calma y a conectar con el entorno creativo, reforzando la idea de que el arte también se vive a través de los sentidos.
En Café Arte Musas, la maestría cafetera de Época se traduce en un ritual que une conversación, creación y disfrute. Esta colaboración resalta el café como un elemento cultural que, al igual que el arte, cuenta historias, preserva saberes y crea comunidad. Así, Café Época consolida su papel como un aliado clave en la programación de la Galería Musas, aportando identidad, calidad y una experiencia que celebra el encuentro entre la cultura, el pensamiento y el buen café.
